Guerrilla
Nazar
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Há uma história por detrás de “Guerrilla” de Nazar – acerca da guerra civil de Angola / do seu pai – e há outra na Hyperdub. Nas origens da Hyperdub, com Kode9 e Burial e a afirmação de um som que reanimava a música urbana da electrónica/dança por via do dubstep – agora estamos confortáveis para dizer que ‘não era puro-dubstep’ – para o século XXI. Entretanto a Hyperdub estancou à sua maneira, nem bem nem mal, alicerçados na carreira dos seus artistas-poste (que continuaram a editar música importante) e por lançamentos que, ocasionalmente, acertavam na mouche (como os álbuns de Laurel Halo ou brilhante estreia de Loraine James em 2019). Mas música que pode redefinir uma geração? Não é por se estar no início de uma nova década ou pelas relações de Nazar com Angola questionarem uma ligação com o kuduro ou com a Príncipe. É bom colocar isso de lado. O que faz de “Guerrilla” num álbum que pode transformar uma geração é a sua noção impressionista de adrenalina misturada com uma narrativa que se vai construindo com beats que chocam e entram em conflito com a própria dimensão estética do álbum. Há esquizofrenia contemporânea em “Guerrilla”, com uma linguagem clarificada que ignora os vícios do presente em causar choque pelo ruído. É esquizofrenia da genética da música urgente que sabe ser urgente e com algo para dizer. É música de dança com sensações, sentimentos, capaz de provocar choque, horror e sorrisos. Há uma sensação de alívio quando se chega ao fim de “Guerrilla”; alívio por finalmente se deixar de ser atropelado. É com música do presente que se faz o presente. E é comum falar-se no futuro quando se fala no presente, para justificar o que hoje se ouve como sendo “importante”. Mas a música importante não importa assim tanto. A urgência genuína sim. Nem que seja de gritar, de contar uma história como se acredita nela. Nazar faz isso com as ferramentas, a linguagem que dispõe. Tão necessário quanto sairmos para a rua e apanharmos sol hoje.
